Feito com a direção de Kate Hawley, o figurino de “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, foi facilmente um dos mais comentados em 2025 e, após ganhar diversas premiações e ser indicado à várias categorias, também é uma das grandes apostas do público para vencer o Oscar de Melhor Figurino esse ano. O filme, baseado no romance gótico da autora Mary Shelley, se transforma em uma verdadeira obra de arte a cada cena e jogo de luz, e é claro que o figurino foi a cereja do bolo para contar a tão intrigante história entre Criador e Criatura.
Diferentes faces da natureza
Enquanto um personagem, Victor Frankenstein (Oscar Isaac), é ambicioso e desafia as leis da natureza criando vida através da morte, do outro lado nós temos Elizabeth Harlander (Mia Goth), com seu grande fascínio por insetos enxergando beleza em todas as criaturas peculiares. E por falar em Criatura (Jacob Elordi), feita com partes de diferentes corpos, tudo para ela é novo e incrível, uma verdadeira criança descobrindo o mundo ao seu redor.
Todos esses aspectos são visíveis em cada centímetro do vestuário dos personagens, revelando suas paixões, passado e futuro em uma mistura magistral entre beleza e horror. Há muito verde, vermelho, roxo e azul por todos os cantos, de forma intensa e casando com suas emoções. Veja o figurino de Pecadores aqui!
Em uma entrevista à Hasper’s Bazaar, a designer Kate Hawley, que já trabalhou com del Toro em “A Colina Escarlate” (2015), contou que apesar do filme se passar na Era Vitoriana, o diretor já havia planejado optar por mais cores e uma dramaticidade que não costumamos ver quando se trata dessa época:
“Ele foi muito claro sobre Victor ser um dândi e um artista, o que criou todo o seu guarda-roupa. Elizabeth é essa imagem volúvel, luminosa e fugaz, evocando besouros. E a história da Criatura era mais de conto de fadas, então isso permitia uma linguagem ainda mais intensa em seus olhos.”
Visual da trindade
Victor é um cientista que veio da aristocracia, então mesmo que as roupas estejam gastas, elas são de um tecido rico e possuem um cuidado primordial. “Conta-se a história de alguém que já teve dinheiro, mas ainda guarda essas peças lindíssimas”, Hawley explica. O estilo de vida pode ter se alterado, mas sua postura e o ar egocêntrico permaneceram, assim como sua síndrome de Deus foi crescendo.
Também há uma forte presença da luva vermelha em seus looks, que representa o sangue em suas mãos. Veja o figurino de Marty Supreme aqui!
Victor Frankenstein por Christian Convery
Victor Frankenstein por Oscar Isaac
Os trajes de Elizabeth misturam diversos elementos entre religião, anatomia e referências de outras adaptações e releituras do romance, como o filme “A Noiva de Frankenstein” (1935), e também reforçam sua conexão com a natureza.
No vestido de noiva, há esculturas de organza e amarrações minuciosas inspiradas em costuras cirúrgicas. Outros looks marcantes trazem uma padronagem com alusão ao seu interesse por insetos, formas de um raio-X, asas de besouro e peças dos arquivos da Tiffany.
A Criatura pode não ter roupas tão luxuosas, mas afetam muito o contexto das cenas em que aparecem. Sua aparência mais harmônica do que nos filmes antigos não deixa de causar estranhamento nas pessoas ao seu redor, e o fato de ser composto por partes de vários outros corpos o impede de entender quem realmente é. Conforme ganha mais roupas, sua identidade também se forma.
Sua primeira peça é de um homem morto, que carrega a memória de alguém que agora também faz parte dele, sem que ele saiba. “Estamos sempre olhando para os personagens de dentro para fora e refletindo sua fisiologia através das roupas”, diz Kate Hawley.
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