Pela primeira vez, a plataforma global de moda Runway Vision realizará uma edição fora da Europa, fazendo parte da programação oficial da Semana de Arte do Rio de Janeiro, nos dias 16 e 17 de setembro, no Museu de Arte do Rio (MAR). A convite da Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura do Rio, a projeção cultural da metrópole reflete um ambiente ideal para ampliar o diálogo entre moda, arte, design, música e patrimônio cultural.
Criado pela brasileira Marina Spíndola ao lado do stylist Anderson Vescah, o Runway Vision nasceu dentro da RPM Brands Consultancy, consultoria especializada em internacionalização e expansão de negócios de moda, e atua globalmente ao lado de marcas que buscam ganhar espaço em novos mercados. O projeto independente já passou pela Milan Design Week e Paris Fashion Week, e no dia 28 de setembro irá para a sua terceira edição off-schedule da semana de moda parisiense. Antes de desembarcar em Paris, a edição carioca terá dois dias de programação, reunindo oito desfiles, quatro talks e painéis, além de uma série de ativações culturais e experiências voltadas ao público e aos convidados. Confira abaixo mais detalhes do evento!
Line-up dos desfiles
NALIMO – Se a presença indígena foi frequentemente reduzida a referências estéticas à margem das narrativas predominantes, a Nalimo foi fundada em 2016 por Day Molina para usar a moda como linguagem capaz de conectar territórios, culturas e pessoas. Em 2026, ao celebrar 10 anos de história, a marca passa a ter a direção criativa compartilhada entre Day Molina e Limbert Mamani, natural dos Andes e de etnia Aymará.
MARC ANDRADE – Com forte ligação com o artesanal e a valorização de materiais e técnicas brasileiras, a marca desenvolve criações autorais que transitam entre moda, memória e identidade nacional. O designer pernambucano trabalha de forma integral, da concepção à modelagem e à costura. No Runway Vision, apresenta uma coleção inspirada no ato de sonhar, que combina elementos do universo marinho, couro de pirarucu, rendas, plumas e bordados manuais de inspiração nordestina.
KOLOVRAT – Nascida na Bósnia, Lidija Kolovrat vive em Lisboa desde 1990 e sua trajetória é marcada por uma linguagem ligada à arte, natureza e observação da sociedade, com peças que provocam diálogo entre o belo e o estranho, o delicado e o bruto. Tendo participado de mais de 20 edições da ModaLisboa, no Runway Vision Lidija Kolovrat apresentará uma proposta que une técnicas artesanais, referências históricas e silhuetas contemporâneas.
ZANTTI – Natural da Bahia e radicado em São Paulo, Marcelo Zantti apresenta uma linguagem autoral que une a precisão da alfaiataria escultural a volumes arquitetônicos. No Runway Vision, o estilista apresenta Parallax, coleção inspirada no fenômeno óptico em que um mesmo objeto parece se transformar conforme o ponto de observação. Parallax habita esse espaço de tensão entre opostos: o máximo e o mínimo, a saturação e o vazio, o axé e o rock, a arquitetura e o improviso, o surreal e o cotidiano.
SHAUER – Criada no Rio de Janeiro em 2024 pelo estilista e comunicador Giuliny Shauer, a marca brasileira de moda masculina é dedicada a materiais raros, fibras naturais e produção em pequena escala. Após dois anos de coleções regulares, passou a trabalhar com projetos autorais, edições numeradas, encomendas e lançamentos. No Runway Vision, apresenta “O Tempo dos Materiais”, com o stylist José Camargo, reunindo peças em denim japonês, algodão Pima, cânhamo, seda, linho, mohair e couros brasileiros.
CAIO MOTA – As criações de Caio Mota transitam entre moda, joalheria e arte contemporânea. Como designer de joias e objetos escultóricos, ficou conhecido por criar elementos narrativos de figurinos e performances por meio de peças criadas com metais, ferragens e materiais reaproveitados. Caio Mota assina as jóias e adornos da nova fase de Marina Sena, em parceria com o stylist Leandro Porto. No Runway Vision, o designer capixaba celebra uma trajetória de mais de duas décadas.
EIKO – Fundada por Andressa Pimentel em 2013, a EIKO investiga novas formas de vestir por meio da construção manual e da experimentação têxtil, com geometrias, volumes amplos e referências do design japonês, que exploram a relação entre corpo e forma, transitando entre o utilitário e o escultórico. No Runway Vision, apresenta KESHIKI, coleção que observa as marcas deixadas pelo tempo em tecidos e superfícies, explorando desgastes, texturas, remendos e intervenções artesanais.
BRUNO SILVA + ATELIER SARA PARIS – Nascido em São Gonçalo (RJ) e radicado em Paris há 18 anos, Bruno Silva tornou-se referência na arte do bordado e plumasserie de alta-costura. Desfilando pela primeira vez no Brasil, em parceria com o tradicional Atelier Sara, de Paris, Bruno Silva apresenta a coleção “Les Oiseaux du Paradis”, uma ode à exuberância das aves, à delicadeza de suas plumagens e à poesia da flora.
Talks e painéis
- Raízes que Vestem: Moda, Identidade e Herança Bantu – 16/09 às 16h. Com Rodney William e convidados.
- Entre o Elitismo da Moda e a Potência Estética da Periferia – 16/09 às 17h15. Com Rosi Jardim, Rafa Pinah e convidados.
- Ancestralidade Indígena: Pacto com a Memória e um Futuro Contemporâneo – 17/09 às 16h. Com Day Molina e convidados
- Sustentabilidade Além do Discurso – 17/09 às 17h15. Com Yamê Reis e convidados.
